最近…

治ったと思った風邪をぶり返している。ここのところの停滞は充電期間であるとＦＢなどで何度か書いた。実際この数週間、個人面、仕事面共に人間関係で負の驚愕、失意、失望があって改めて一から考えさせられる出来事が多かった。この連鎖がいつまで続くかさっぱり判らんのだが、逆にこの現象は今後の方向性を定めるための必要な事象なんだと解釈している。もう若くないから汚名挽回を実行してなにやら周囲に証明するよりももっと大事な、本来やるべき課題に真っ直ぐに向かわせるための必然現象なんだと。周囲の目や評価など気にぜず、または一般的喜びなどもあまり顧みず、与えられた仕事、そして本来目的としていた課題に取り組むための方向を定めるための必要手段なのだと。１０年前なら犯した失敗や誤解を解くために時間や労力、再チャレンジなどしていただろうが、もうそんなことしている時間はないのだ。まだまだやりたい事、やっておかなければならん仕事は沢山ある。だからといって激情しながらではなくて、冷静沈着で、創ることは、なによりも楽しさがないとならん。

展覧会「黄金町レビュー」の初日を見た

展覧会「黄金町レビュー」の初日を見た。参加作家全員の個性が散りばめられ、同時に自然に調和し合った豊かな展覧会だと率直に感じた。昨年開催された成果展にも同様の感触を得たが、一年経って運営側も場数をこなしたからだろうか、今回はより色濃く、多彩な展開となっている。

個人的には椎橋作品が一番感銘を受けた。真白な小部屋の壁全面にレシート紙のような古惚けた細長の紙が貼られ、ボンヤリ掠れたカーボンインクがなにやら会話を映し出している。床には居心地悪い角度でモニターが置かれ、余命間も無い人の映像が流れている。タンパクで朴訥なナレーションはえらく下手、だが、またそれもその部屋の醸し出す密度と調和している。作品が取り上げたテーマ自体は決して珍しい類ではない、が、椎橋氏の紡ぎ出す全体の空間密度とテーマとの駆け引きは、計算され、独特な観察眼と知性を微細に感じさせた。

韓国の映像作家ユ・ソンジュの短編映画も短い時間の中でユニークな展開を見せていた。前半はロベール・ブレッソンの「スリ」を彷彿とさせ、人工的なズーミングやパンも意図したものなのか、不思議で軽快な映画運動で展開する。鈴のインサートショットがまた良い。後半部の書籍と言葉遊びの発想も、インスタレーションの展開も加味されており、大変工夫豊かで上手く作られていた。

他にもノイジー映像をレースでオブラートして自身の内部に潜む屈折感を日記部屋？のような空間で表した台湾のヤン・ユンシュン作品も楽しめたし、片岡純也＋岩竹理恵のペアの作風世界も一見別世界のようで交差し合っているようにも伺えた。二人は異なる媒介でありながら同じ日常を見ているのだろうか…。またスザンヌ・ムーニーの光と影の陰陽をとらえた漠とした被写体としての黄金町風景。葉栗翠の錆びて汚れきった街の汗滴る灰汁摂りのようなコーヒーカップのぐじゅぐじゅと、その導入部を飾るやるせ無い室内の壁に描かれたカラフルな壁画。あくまでも洗練されたデザイン様式でこの街を前進するアーティスト ユーニス・ルックの拘りの神秘性。そして土偶〜巨漢女を日々延々と受胎し続ける鍛錬のアーティスト 楊珪宋の奇ッ怪で毒素たっぷりな中華サイケデリック子宮内宇宙の焼物など、他にもまだ未見な作品あるが、面白い作品群が結集している。

この展覧会は、今月２１日祝日までやっている。来週末は黄金町レジデンスアーティストのオープンスタジオもありツアーも組まれている。時間のある方は是非お越し頂き、この街で作品制作に専念する芸術家たちを見に来て頂きたい。

展覧会「黄金町レビュー」

https://www.koganecho.net/contents/event-exhibition/event-exhibition-1631.html

メモ 01

映画には舞台のような場や空間の力はない。映画の力は、むしろフレーミングとかそれらを繋ぐモンタージュの構成か。グリフィスの発見は後頭葉への平面的空間形成のそれで、やがては映画において物語を伝達する役割さえ担う。エイゼンシュテインは視覚的物体認識へ直接的または逆説的に訴えかける。でもいわゆる「映画になった」っていうあの瞬間は、もっとべつの、人の記憶や体験知の奥に潜むなんらかのプリミティブな共通認識を所有する領域を刺激する。映画が面白いのは、それらが時に創り手さえ気が付かぬ瞬間にやってくる一種の不安定さでもある。

年明けて思うこと

ここ数日アーティストの人たちやそれを取り巻く環境、今後の未来などのハナシを聞いたり、それについてぼんやり考えさせられながら、やっぱオレはアートじゃなくてあくまでも映画で、（しかも一人でやってるから）じゃあ今後どういう展開に持ってくか？黄金町の環境から如何に飛躍するべきか？そんな漠然としたことがキーワードのように薄ぼんやり脳裏を巡っている。

つまりここは、アーティストへの理解とサポートはあるし、まだまだ修復、実験等しながらもそれを展開する人材や術も備わっている。それは素晴らしいことだし継続されていくべきだろう、課題は豊富にある。ただ幸か不幸か、オレは映画をやって行く事を拘り続けたい。なんというか、たとえば環境が備わっているからといってそちらへ自分のベクトルを合わすという展開もありうるだろう（たとえば映画的方法論、表現はやめて、空間アートやインスタレーションを真剣に取り組む）、それは利口な行いかもしれないし、運営側も作家として発表・紹介しやすいだろうし、理解度も増えるのかもしれない。だが、それでも頑固に映画で己を貫きたいと思っている。むろんその間に作家として多角的にアートで実験したいし、インスタレーション等のアイデアもある。が、たとえそうだとしても、もういい加減着実に映画を作る方向へもっと信念を向けなければいけないのだ。それがオレには希薄だったと思う。いい加減早くやらんと年が更に嵩んで死んでしまう。あとはオレが己の信念のボルテージを上げれば良いだけなのだ。
映画人にとってここの環境がどの程度機能しているかは未知数だ。どうしても違う畑に足を踏み入れているのではないだろうか？という懸念は否めない。むろん、ここへ来て多大な援助やサポートを受けているし、仕事としてもオレのような人間を使って頂いて心から感謝している。生活苦も駒場にいるころより確実に良くなった。　・・いや、もしかしたらこの感覚は、単に自分の中で否が応にも育ってしまった一種の「孤独病」なのかもしれない（笑）　そうだとしたら、オレはそんなもんコワかねーけどな（笑）

まずはこれまで考えた企画やアイデアを総括してひとつに絞ることが必然だ。そして脚本執筆に取り組もう。この２年の間に確実に長編映画を完成させ、３年後でも良い、絶対にそれを映画館（単館で良い）で上映させるところまで持ってかないと、これまでこの人生を生きてきたことが全て無駄に終わる。このままなにもなく死んだら、自決したのと大して変わらん。

テロに、なんとなく、思ったこと

神保・宮台ビデオニュースと町山氏のテロに関するトークを聞くと、数年前までは孤独だったラスコリーニコフ（または地下室の手記の主人公）の子らがテクノロジーの果てに一致団結し叛乱を冒しているようにも見えてくる。世の中の地下に潜む憎しみや怒り、妬みは確実に存在し、時に人や世間を脅かす。それは、ただのキレイごとでは絶対に清算されるものではない。本質的には、誰がどうやったって解決するもんじゃないだろう・・・。　歴史上でもイエスとガンジーくらいしかその問題に直接全身で取り組んでないんじゃないだろうか・・。　まあ、なんにせよ、問題はそれ以上に、若者の焦燥を利用する連中が社会には確実にいて、案外凄く近いところにいたりする、ということだ。　また仮に一旦その問題を綺麗にしたとして、では、オレたちにはなにが残っているのか？自由、という掴みどころの無いものか？　結果、大審問官はそれ見たことか、と見失った平民を嘲笑う。

だが本来、人はなんとしても誰一人として調教されてはならんのだ。仮にオレがテロリストに木っ端微塵にされても、オレは存在すると、声高に叫ばんとならん気がする。無論そのときは時既に遅し、ではあるのだがな。

Facebookが駄目なら

中国はFacebookが駄目だから成都の日誌は帰ってから纏めてドーンかと腹をくくってたが、オレにはブログがあったってことをすっかり忘れてた。どのくらい続けられるか判らんけど、ブログを更新できる絶好のチャンス、というワケでこれから二ヶ月、成都日誌をここに書くことにすると思う。

★結局この試みは無駄に終わった。なぜかというと、ブロガーはグーグルの属性運営サイトだから中国ではまったく見ることもできなかったのだ★

芽は出てきたのか？

横浜、日ノ出町－黄金町へ来て一年と五ヶ月がたった。
ここへ着たばかりの頃はアートの仕事や土地、新しい分野の人々との関係性、感覚の共通性や相違などすべてが新鮮であった。黄金町バザールを海外アーティストコーディネータ、映像作家、更に看視員として２期に渡って関わってきて肝に銘じていたのは、自分の持った能力を、底辺の位置を守りつつ、できる限り貢献できるよう頑張ろう、ということだった。そういう関わり方が表現者として必然の役割であると思っていたし、今でもその志は一切変わっていない。

だが２０１３終えた頃より更にいま、２０１４を終え、祭が過ぎ去って感じる事は、オレは一人の作家＝表現者である、ということだ。そいつを一旦己の奥深いところまで押進めてこの土地のスパイスと一緒に醸造させ、なにが生まれ、どう発展させられるか？　いま、ふつふつと己の中でなにかが始まってきているを感じる。バザール期間中は様々な人との交流などで社交性は活性化できるものの、一人で考える時間というものがあまり得られなかった。バザール２０１４前は、対ＮＰＯやアート事業への貢献という課題を踏まえた己の立ち居地やら必然性などが頭にあったけど、「作品」という観念があまりなかったように思う。だが、最近になっていつも悩ませていた映像的メタファーの問題は、ようやく解けてきたように思う。オレにとってのこの土地の意味、またここで映像化したいモノ、又は映像化すべき要素とはなんなのか？

インディペンデント映画制作は商業映画とは違い、作家性/作家主義を貫ける分野だ。だから何をやろうと勝手なワケだ。長編作品の場合、自分のやりたいことはやりつつ商業的にもそこそこ売れるモノを作る。その板ばさみで悩むのは好きだ。だからオレは次の映画作品は立派に長篇の長さ（１時間２０分以上）にするし、吸血ほどアヴァンギャルドなアプローチはしない。そして吸血は世界に行ったんだから、この作品は更にデカイ世界を目指すのだ、という男の子的野望は堅持しつつ、さらにこの歳まで積んできた人生経験も活かして志の高い作品を作ろうと思っている。