起床

あ～ぁ、目が覚めちまった、時計は朝の５時。

こういう時はたいがい、隣近所のバタバタで起こされている、今日この頃。オレが住んでるアパートは半分が東大生らしい、学生ってのはいつもそういう事情なんだな・・。

しかし最近、生活に新展開あり、グダグダになっているここ数ヶ月（・・いや、数年か？ 笑）の生活を復興するのに日夜調整中。気分的には初めて駒場へ移ったときの感覚に、やや近い。　もっと努力してあの状況へ自分自身を引っ張り上げなきゃいけない。いや、あれ以上にだ。あの頃の精神でやり抜かなければ重い重い日々日常に押し潰されてしまう。　結局一番怖いのが人からの誘惑で、自分は一般とは違う境遇だ、ということを認識しながらも、それと分単位で常に向き合い、言い聞かさなければ現実の支配者（Master of Reality）の魔の手にいとも簡単に流されてしまう。　オレの血に爛々と漲るブルジョアの血に、熱した真剣を突き刺さなければ、周りは隙さえあれば潰してしまおうと秒単位で迫ってくる・・。

それだけ「今」という時は目の前にいながらもボンヤリと流れて行きやがる、けったいな産物だ。

なにはともあれ、人間は自分の弱さを知った時こそ、強くなれるものだ。　オレはここ数年、それを忘れていた・・・、というか誘惑に流されすべてが滅茶苦茶になってしまったんだな。洪水で建造中の家が完全に流れていってしまったような・・・（笑）。　だがまた建てれば良い、建てるぞ、自分の、精神の家を。

近況の、報告

• 寺嶋さん　　愛知芸術文化センターのオリジナル映像作品企画の本年度の映像作家に選ばれた寺嶋真理さんの映像制作をここ数ヶ月手伝っている。デジタル処理の箇所を数シーン。ひょんなことで知り合いになって、彼女は『ドライ』の黒沢コンペにも足を運んでくれたりして、数少ない映像作家の友人である。来年の『吸血』の上映会では寺嶋さんにもゲスト参加してもらおうと思っている。
• 浅草署(10.5)　　１１月の『吸血』」リバーサイドホール上映会で野外受付の件を聞きに雨の浅草へ。駅からちょっとした距離にある。帰りは雨の中神社に向かい、その周辺をぶらぶらと歩く。歩きすぎて足がびしょ濡れ（笑）
• 旅とあいつとお姫さま(10.10)　　座・高円寺で上演されていた子供向けお芝居。といっても充分大人も楽しめる素敵な舞台だった。オレ基本的にああいうファンタジーもの大好きだから、と～っても楽しめた。最後のキラキラも映画観てるみたいで、何度も見たい作品だった。　出演者の楠原竜也くんとは勝部知子ちゃんのC.I.co.発足時から知り合いで、今回挨拶できなかったけど、数ヶ月前、偶然、駒場東大前の駅で数年ぶりにはち会って、その時「オレ明日からイタリヤ行くんですよ」なんて言ってた。で、今回彼の上達した動きを見、演出家がイタリヤのテレーサ・ルドヴィコ氏ってことで、合点がいった。パンフレット見たら彼女の元で稽古していたらしい。担当の近藤さん曰く、来年もやるそうだからまた見たいな。
• ゴールドコンサート(10.12)　　毎年恒例の中根さんのお仕事収録。初めてのキャノンのＨＤＶカメラは少し手こずったけどとりあえず無事終了。今年は撮影班人が多かったから搬出搬入も楽でいつもみたいに終わってどっと疲れなかったナ（笑）。
• 『吸血』打ち合わせ(10.21)　　御茶ノ水で『吸血』運営実行委員の打ち合わせ。初めて感じた充実感！（笑）

玖月、いろいろ

『吸血』の一般上映がようやく決まった。５月ごろから試写会をずっと開いてきていろいろなジャンルの人たちから沢山のコメントを頂いて、それでようやく、一般上映。でも浅草リバーサイドホールってのは区営なもんだから会場で料金を取れないらしく、しょうがないので、振込みか当日、吾妻橋のたもとでチケット受付を開いてそちらで扱う、ということに決まった（笑）。

ちなみにチケットガイダンスはこちら

『吸血』運営実行委員会では、これから様々な上映イベントの計画をして、来年、日本の地方上映などを展開していく模様。都内でももっと上映するだろう。来年は上映をうって、再来年はＤＶＤ化して売る予定になるだろうな。

それから、下に書いた脚本もとりあえず、コンペ応募に間に合って来年３月まで結果待ち。

今現在は、映像の仕事/作業とまたしても某映画企画の企画書を書き、今日送ったところ。この脚本も書いていて、ざっと完成したら担当者へ送ろうと思っている。この手の脚本は比較的書き易い方かもしれない。候補に残れば、これまでで一番アート系の作品になる。予算も出るから、多少無理も（？）、できるかな。。。（笑）

あ～あと、ようやく『ファラヲ』を完成させる。もう長すぎた。ひとえに『吸血』のせい？なんだけど（笑）、１２月、１月までに完成させる。おそらく原宿キネアティックかトリウッドでの上映になる。こちらも、お楽しみ、に（笑）

どこから書こうか？思いつき、近況の報告

• 映像作家 中島崇(9.7)　　１１月だったか１２月に中島さんがインスタレーションをやるというのでそのフッテージを見に中島邸に向かう。中島さんらしいシンプルな構成だが「おお、」と思わせる内容のもの。終わって近くのうなぎ屋でうなぎをご馳走してもらう。新井薬師/哲学堂公園の周囲は清掃バイトでもたまに行く場所。帰りはフラフラと夜の落合周辺をほろ酔い加減で歩く。
• ラジオ未来塾(9.12)　　原宿/青山周辺で都市開発計画などを企画、進行しているラジオ未来塾に急遽、映像作家として講師を依頼され（！）、赴く。２時間ほど意見交換などを含め話す。でもどっか「オレでいいのかな？」なんて思うこともしばしば。。（笑）　どう思われたかは、判らん次第。　表参道行く前にバッタリ清掃バイトの仲間に渋谷で会う。これから講師やりいくんだよ、とはちょっと言えなかったナ（笑）。
• 天ナス結婚式(9.13)　　今年は結婚が多い。天才ナカムラスペシャルルとエバタの結婚式はその締めくくりにふさわしく、天気も良好、沢山の人等で賑わってた。代官山周辺だったので２次会まで家で寝る。
• 佐藤信のマックＧ４(9.16)　　ダンス０１のこれまでのＶＨＳをＤＶＤ化する作業をず～っとやっててそれがようやく終わり、下井草のダンス０１スタジオまで持っていく。啓子さんはいなかったけど、信さんの数年前からの約束だったＧ４を頂戴する→信さんもいなかったけどさ（笑）。　で、現在、何専用機にするか検討中。ま、たぶん当面はi-Tuneなどの音楽専用/管理機にして、ネットもやりたいなと。　そんでちょっとした金が入ったら（！いつ？）、ファイナルカットと外付けＨＤも導入しようと現在たくらみ中。そうすれば簡単なお仕事編集作業、たとえばライブ収録なんかはこれで完パケまで楽勝で編集できるようになる。
• 中根さん(9.18)　　映像仲間の中根さんの某ＶＰ収録に録音で参加。録音で参加なんて初めてに近いので、ちょっと参った（笑）。場所は田園調布の先の某ハウススタジオ。メイクに『吸血』でもやってくれたカワイイ嶋田さん、で、照明もこちらも田中さんでスタブロ スタッフ結構いたりと・・。で、まあ、早くあがってとりあえず疲れた。やっぱいつもはＤだから判らなかったことも多し。田中さんにつねられたヨ（笑）
• 八柱墓地(9.22)　　最近、どうにか再び交流を始めるようになった父と墓参り。２２日は母の月命日でもある。墓参りは何年ぶりかな？天気良好。駅から墓地まで歩く。　八柱駅のカレー屋でカレーを食って別れる。　夜、ＮＨＫで白洲のドラマ～近衛の死の回を偶然観る。様々な憶測を想像させる、近衛の死・・。
• で、脱稿＆提出(9.30)　　とにかく書いた。で、消印間に合う、それがすべて。

最近、自分の先祖などのことが気になって、辛うじて交流を取り戻した父にいろいろと聞いた。ネットに無料で家計図ソフトがダウンロードできるからそれに判っていること等を書き込んでいる。ま、だからどうしたって感じだけど、ネ（笑）。

あと脚本はまた近々書くと思う。まあ、そのまえになにがなんでも『ファラヲ』なんだけどね～頑張りマス～！

とりあえず、脱稿

ここ数ヶ月かかって取り掛かっていた長編映画脚本の第１稿がようやく書き終わった。

４００字詰めで１０４ページ。正味１時間半～２時間弱の作品かな？

べつに毎日片時も離れず取り掛かってたワケではなく、人生他にもいろいろあんので（笑）、思いついた時に書いてた感じだが。。。

そもそもことの始まりは、もうかれこれ５年前に黒沢コンペにノミネートされた『ドライ』という作品の長編バージョンできないかな？というところから始まった。 でもプロットはできてても、とくにそれ以上進めることもなく、その２年後に改めて長編脚本として書こうとなって、月２回のシナリオ研究会を開き、聞き手も交えての再執筆となったのだった。

しかし、その年の夏に『吸血』を撮ることが決まったので離れてしまい、また急遽『ファラヲ』の撮影が決まったり、他の仕事が入ったりと、すっかり手をつけられないまま時が過ぎていった。　たまに思い出してもべつに手をつけることもなく、「まあ、いつかやろう」と思ってたくらいだったが、ようやく今年の中盤になって、某脚本コンペの情報得て、改めて書くことになった。

ついこないだまで題名を『パステル』としてたけど、数週間前に『匣人 HAKO-BITO』という題名に改題した。漢字のあとにローマ字って良くありがちなんだけど、まあ、読めない人もいるだろうし、いいかな？（笑）。 最初は『ドライ－ロングバージョン』という仮題で、そのあと題名が『瓦礫の信者』（笑）、で、硬いから『パステル』にしようとなったけど、それもどうも違うので、いろいろ考えた末、『匣人』となった。

画像は今回書くために使った構想やら箱書きシートやらで、実際の原稿はほぼ半分がデスクトップＰＣ、もう半分は借りているノートＰＣで書いた、あと、とくにクライマックスの辺りは原稿用紙に手書きで書いたのをあとでＰＣで書き込んでいった。 メモ帳も持ち歩いていつでもアイデアを書き込めるようにした。 ノート（紙）は主に作品の構成を整えるために使った。

これから１～２日で読み直し第２稿を書く。

いろいろ練って書いたから全体的にブレはないと確信している。 だから第２稿は細かい部分の修正で済むだろう。

なんにせよ書きあがってホッとした。

るさんち

夏になると窓を開け、ブラインドで角度をつけて換気扇を回すのが習慣。一人住まいのアパートで、玄関を開けるとすぐ細長い台所があり、そのまますぐ部屋になる。換気扇をつけると空気の流れがブラインドの窓からす～っと流れていき、とっても涼しい。　でもむかし「リア王の悲劇」の時、稽古場で引越し先の図面を選んでると元Church of Miseryのギタリストで当時美術をやってた星さんに「玄関すぐの細長い台所は絶対やめた方がイイ」と言われ、しかしその意味判らぬまま、住んでみると確かに、彼は正しかった。とにかく通り難いわけだ、それだけでムカついたりする（笑）。　ま、それはさておき、先日いつものように窓を開けブラインドに適度な角度をつけ換気扇を回しながら電話で友人と話していると、窓の外から入ってきたのか、でっかいゴキブリがオレの左足（素足）をササッと歩きやがった。そいつを殺せなかったことが心残りの今日この頃である。。。

＠ホームページに「インディペンデント宣言」という題の小宣言なるものを書こうと書き始めるも、上手く書けない。どうしてもルサンチマン的構造/文法から離れられない形式になってしまう。　そうこうしているうちに世間では映画会社がどんどん潰れていっている。この現象はまだまだ治まらないだろうし、なんらかの時代の変化に他ならないと判断する。しかし、日本映画の悲惨なところは、こういう時期に誰もその舵取りをすべき批評家なり、専門家がいないことだ。配給・宣伝と今後どういう対策でやるべきか？イベント形式にするしか映画の宣伝はもやは成り立たないのかな・・？

映画になにを託すべきなのか、・・・いや、もうそんな時代はとっくに過ぎ去ってしまったんだろう。市場原理主義に映画は骨抜きにされたのではないか。

映画は死に、浮遊霊だけが幻を生産させている。

先日、「吸血」の試写会でアップリンクの某担当者と話したとき、アンダーグラウンド映画自体もうすっかり存在しないというハナシになり、無論判っていたことだが、歯痒さは残る。採算が取れなきゃ意味がない。観客の平常心は、映画とは、その文法、その画面そのものまで汎商業的なものであって、作り手のある視点的意図など受け入れ難い感性になっている。結局、判りやすい映画を作ることしか術はない、という実態にぶつかるわけだ。そんなの明日にでもやろうと思えばできるぜ、金を俺の前に積んでくれヨ！　でも商業がやってるじゃないか、と言いたいところだ。　画面の資本性、繋ぎの資本性、すべて商業映画がこつこつと作り上げてきた実績であるわけだ。そして今現在、商業がやれる一番は、有名タレントを起用することで、観客の大半はそれで満たせる、、のかな？　アンダーグラウンドが駄目なのは誰が見ても美しい容姿を持った女優なりが殆ど皆無だと言うことだ。そういうのは皆、事務所に取られる。みんな有名人になりたいワケだ（笑）。ギャラを払って時間内に撮らなきゃいけない。「芸能人なんて、ありゃアレで大変だよ、アンダーグラウンドで遊びながら撮ろうぜ」なんてのん気なノリのイイ女なんてそうはいない。女はやっぱ生理的に契約好きな生き物なんだよナ。

近年の映画業界全体で言えるのは、かかり過ぎる人員、労働、費用、に対して観客動員とその方法論のあいだに計り知れない溝が出来てしまい、皆、それを見てみない振りをして誤魔化している。

映画そのものが元来、無茶な採算だったってことをハリウッドはずっと隠し続けてきたワケだ。

近年の日本のプロデューサー陣は映画を売ることより作ることで儲け、スタッフはやっとの生活か人情で関わり、監督ばかりが未だに増え続けている。

いろいろ考えるともうやめようかと思わざるを得なくなってくるよナ。いっそのことここですべてを辞めちまって、ランボーみたいに潔く、一生堅気になるのも人生ではあるワケだ。　　違う人間として生まれ変わる。それもそれで人生実験として面白い。オレが映画を辞めてもべつに誰の迷惑にもならないし、逆に迷惑が半減する（笑）。何故あんな詰まらんモノで他人の時間を奪って好い気になってんのか・・。

＠ここにも何度も書いてる新作脚本は現在、ゆっくり進行中。　オレは好きだけど、さて一般的には・・・？あと昔書いた長編脚本（約５００字×１７７㌻）をいま、アニメでもイケルんじゃないかと、親しい友人に頼んで某有名アニメ会社に持って行くことになった。いまその決定稿を刷っている。アニメでやるなんて考えてもみなかったが、登場人物の設定とか考えると、実写より嫌味なく描けるし、いろんな意味で伝わりやすくなると思った。ただ、その友人の言うとおり、ハードルは高い。むろん、オレは原作・脚本で留まるつもり。気に入られたら専門家にすべて任せる。それが一番懸命だ。

怪奇/独創/作家主義/？

＠　『吸血』の記事がトーキングヘッズ叢書No.39に掲載された。ライターは前回も書いて下った志賀信夫さん。この他にこの作品に関していろいろな方々がコメント下さって、感謝感激である。よろしかったら→こちらから。　作品はこれからも上映するからまだまだいろいろな感想を聞けると思う。　しかし、自分ではできるだけシンプルに仕上げたつもりだったが、先日の試写のあとスタッフらが「いろんな要素があって、どこを絞って宣伝するか悩みどころ」と話すのを聞いて少し驚く。それから感じたのは女性の支持者・理解者が多いってこと。その他、年齢と性別、あたりまえだけど専門分野でハッキリ意見がわかれるようなところがあって、面白い、というか興味深いというか。。。　　詩人・映像作家の鈴木志郎康さんの感想は作り手側の意図を掴んでいて、作り手の作為を逸らさず、且つ指摘するところはしている文章だった。実にありがたいし、次の作品へのなんらかの注意点にもなる。　しかし言い訳になってしまうが、『吸血』という作品のそもそもの始まり方からしていろいろあった。最初から映画一本のみ創る、ということだったらもっと違っていただろうにナ。。。

　「独創性」という言葉はずいぶん昔だが以前の作品批評の時も鈴木さんは使ってくれた。そういう言葉は単純に耳にして嬉しい、しかし同時に時代とどう兼ね合い、付き合うべきか？と突きつけられる。作家と時代との関係はおそらく作家個人にとってみれば経済的問題だ（笑）。ゴッホが良い例のように。　映画業界には、独創的過ぎてみんなから敬遠されるグリーナウェイみたいな人もいて、どうして次回作が撮れるのか不思議だけど（笑）、同時にクローネンバーグみたいな人もいる。　ところでクローネンバーグの「身体性」は、やはり７０年代とかのフィルム時代のポルノ映画だろう。あの妙な色調と内臓感あふれる画面は、彼がポルノフリークだからとしか言いようがない。彼の映画が他の映画の質感と違うのはそこなんだ。

＠　ところで、作家性という言葉/概念のいかがわしさ、政治という概念/言葉のいかがわしさ、が、ここのところずっと、脳内で蠢く血流だ。政治のことはこのブログにあまり書かないことにしているのは、そもそものいかがわしさが原因なんだが、作家性、といういかがわしさでこのブログは常に更新されている（笑）。

　いずれにせよ、誰か/何かが社会に認められるという現象は政治的であることはたしかな事実だ、だが意外とそのカラクリは８０年代以降の若者には知られていない。彼らはお上の顔色をうかがうことに安心感を覚えてしまうようだ、そう育てられたワケだ。金/生活という幻が拍車をかけ僕らの国の偏向を極端に際立たせてしまった。こんなこと、２０年前にいったら共産主義者と思われるだろうが、その共産主義もいかがわしさまっしぐらだった、ということはある程度、現代人ならば認識できているはずだ。イデオロギーという死語が現存するなら、資本主義という死神がそいつらを食い漁って時代は行き場を失った。若者が目覚め、自分たち同士をハッタリでも良いから批評/評価し合わなければ、文化は死を間近にしてそのまま逝ってしまうだろう。言葉の力を必要とする、そんな時代が来たように思えてならない・・・

I know what you're thinking. "Did he fire six shots or only five?"

おととい、執筆中の脚本の山場を書き上げた。あと困難な箇所はクライマックスだろうか。書き上げて我ながらなかなかと思っているけど、こういう、オレが良いと思うものって大抵人には判ってもらえないのだナ（笑）～その確率８０％、、、いやもっとかな（笑）。

しかし映画/映像なんてバカにされたものだよな、四方から「総合芸術」と勝手に刷り込まれ、学者からは２流と格され、庶民からはテレビと同等とされ（あるいは、されるべきとされ）、文法を害せば難解と称され、芸術家からは常に破壊されるがまま。　つまるところ、お前は情報以上の何者でもないのだ、とみんなが執拗に謂わんとするかのようだ。

誰も映画を理解しようと試みない。ま、研究家は少なからずはいるが・・しかしそれは古典科学者たちが光の媒介：エーテルを探求したように、無益なものかもしれない。アインシュタインのような輩が「エーテル？ないですよ」と言ったが最後、誰も言及しなくなる：そして近代科学が拓けたワケだ。

いまの映画の状態は「映画？ただの情報ですよ」と言われるがまま、大資本市場の大舞台に乗って背後関係者のご都合主義の恰好の道具として振舞っているかのようだ。

映画の単独性はやはりいまのところ、作家性という状態以上のものでは発揮されてない。タルコフスキーであろうがスピルバーグであろうが、作家の主張とはメッセージとはまた違った類のものだ。言葉に置き換えられない主張こそ映画の単独性だとオレは言いたい。

黒澤が「一生懸命赤を塗ってんのに、批評家は青じゃないという・・」というのはまさにひとつのステレオタイプの高慢な錯覚が発生しているからに他ならない。批評家と名乗る輩の主体性または目指すところとはなんだろう？沢山見たから、こう言えるとういことだけか？映画監督なり作家にとって知識なんて本来なんの価値もないということをまず頭に入れてほしいな。

だが作家の意図と映画の本性とはまた違ったところにあるともいえるだろう。

まったく、映画とは、なんて不恰好なヤツなんだろう。。。

現状・・・

ここのところ、見に行くつもりでいた芝居、うっかり上演時間勘違いしたり、急な来客などで見逃してしまうことが、何本か・・。

本棚を見渡せば、買ってそのままの本が結構ある～とりあえず、そいつらを片付けようと始めてみる。

作業現状は脚本執筆と『ファラヲ』ＣＧ制作などとあるんだが、走っても走ってもなかなか力が入らなくてちっとも前に進まない夢のように、じつにスローペース。ホン（脚本）書きの現状は箱書きの「転」の部分が「承」になってしまい（笑）、さらにシーンを追加しなくてはならなくなった。こういう時、何気に浮かんだイメージを使うか使わないかで脳内で構想（抗争？）が始まる。

「果たしてこれは、シーンとして活きるのか？

　本当に適しているか？　安易な選択ではなかろうか？」　と・・

そうこうしているうちに時が過ぎ、あっという間に〆切目前となり、ドサクサ紛れに書き上げて良しとしてまう。だが今回これだけは起こらないように配慮したい。おそらく普段から書き慣れていればこんなことはないんだろうが・・。　とにかく何事も勉強と思って、内容も然りだが、自分なりの方法論を如何に掴むか、これも大きな課題のひとつである。

つまり、ワッと湧いたイメージの直感を信じつつ、それが何故なのか、如何なる発想であったのか、そしてどう作品と結びつくべきモノなのかを把握する、じつに生理構築的作業なんだろうなと。分析するか、またはもっともらしい意味を関連付けられるかが問題だ。映画の場合、始まった途端、誰が頼んだ訳もなく自ずとルールが付随されてしまう。それを上手く壊せば天才的かもしれないが、失敗すると必ず観客は退く～ちょっとした本能とか生理的なハナシなんだが・・・。とりあえず、湧いてくるイメージと如何に遊べるか、作家の力量が問われるワケだナ。　現在、ざっと半分までできている。この２週間で全部あげられたら、第２、３稿と〆切まで練れるんだが・・。なにしろコンペモノである以上、読み手にページを捲らせることが最重要課題だ。

書き終わったら低予算自主企画のドラマを一本書きたくなってきた。ごくごく日常的な設定で、特別な作業がさほどかからない作品（！？）を１本作りたい。８０分くらいの長さで。　・・そうだな、欲を言えばじっくり演出指導して撮影に挑みたい。これがいままでどの作品でもできていない。芝居演出することに確実に餓えている。　まあ、そのまえにセルフドキュメンタリーの『Air...』があったが。これはルールなんて関係なく、やりたいようにやる。映画/政治/メディア/日常/フィクション・・・、などとキーワードがいくつか浮かぶ。時間も恐ろしく長くしたいな（笑）。　誰が見るんだろう、ハハハ