終了。

「吸血 Sanguivorous」北米上映第１弾、シアタートラム「往転」と11月に控えていた二つの企画が終了。北米上映は「往転」期間中だから当然足を運ぶことはできなかったが、とりあえずは、インディペンデント映画作家としての重要な一歩だったといえる。現時点ではどのくらいの人が足を運び、評価のほどはどの程度だったのか、殆ど判らない状況。ただ上映の数週間前に映画批評を書いているRobert Smart氏からメールインタヴューを申し込まれ、それに応対したが、いまのところそれ以上の進展はない。いずれにせよ、今回の上映を運営してくれたタイドポイントの伊地知氏、さらにライヴ上映を現実のものにしてくれたジャズミュージシャンの中谷氏とE.Wilkerson氏に心から感謝すると同時にこれまで関わってくれたすべての関係者に感謝を申し上げます。
　一方、「往転」の映像制作とさらにライヴカメラマンとして出演という冗談のような大変な仕事（！）、こちらもいろいろあった。まず個人的に上演の2週間くらい前だったろうか、父親の様態が急に悪化し施設から緊急入院することになり、超多忙の中、それを応対。さらにその数週間前から激しい腰痛に苛まれ、稽古現場に多大な迷惑を掛けてしまった。まったくもって嵐のような10月、11月だった。それ以外にもこのままでは間に合わないということで急遽新ＰＣを出演料の前借りして組み立てたりとあれやこれやの日々だった。それでもスタッフキャストの皆さまの協力のもと、なんとか初日を迎え、楽日までたどり着いた。いつまでたってもプロになりきれない自分に歯痒さを感じるも（！）、皆さんのお力がなかったらここまで来れなかったはず、改めて感謝申し上げます。。。
　「Sanguivorous」を見に来てくれたアメリカのお客様、「往転」を見に来てくれた日本のお客様に心から感謝申し上げます！

近況の報告

• 「往転」の映像機材　　おそらく今回使われた機材はこれまでの劇中映像経験の中で一番多かったんではないだろうか。殆どがバックアップ用とはいえ、ライヴと作り込み映像が交差する複雑さのためか、その膨大な映像機器類に圧倒。舞台上ではパナソニックの小型ハンディカメラだけであったが、その舞台裏では小さな部屋が埋まってしまうほどの機材、さらにそれを映し出す３台の大プロジェクターが活躍していた。むろんそれを操作するオペレーター佐藤 守氏の活躍も忘れてはならない。。。！　今回はライヴ映像もさることながら、福島の実写映像、ＣＧ、人物合成、さらに昔ながらのコマ撮り映像など、様々な映像が混入したものだった。７年前の「リア王の悲劇」同様、予算もあるため大胆な特殊撮影なども行うことができた。改めてパブリックシアターの熊谷さん、勝さんを始めとしたスタッフに感謝申し上げます。
• 腰痛　　長年使っていた椅子が夏頃から壊れ始めていた。そこでお客さん用の簡易的な折り畳みカウンターチェアでずっと作業していた。当然といえば当然だが、これが長時間座るような設計にはなっていなかった。幸い知り合いの伝手で梅ヶ丘にある整骨院に通いなんとか舞台を最後まで切り上げられた。この整骨院に通うきっかけは後日として、淡島通りからバスで梅ヶ丘、終わって徒歩で山下の世田谷線で三軒茶屋まで向かうのが今となってはもうすでに懐かしい。
• 福島(9.8~11)　　もともと福島が舞台の一場面である「往転」だが、桃が重要な役割を果たしていた。そのためいろいろ考慮して急遽福島へ桃を撮影しに行くことに決定。だが時すでに遅しでもう桃が終わる9月始めだった。それでもバス車内の映像も必要かもしれないし、現地に行ってなにか発見することもあるだろう、まずは行ってみて判断しようということで、単独で福島入り。夜行バスで午前４時前に福島駅到着。何とか時間を潰し、9時、駅構内の観光局で情報収集。桃もむろん大事だったが、同じくらい、いやそれ以上に被災地が気になっていたことは、今となってはいうまでもない。。。　一日目でなんとか最後の種の桃の撮影に成功。次の登場人物が住んでいる家の探索は二日目から。飯坂温泉の熱湯のような熱い湯で疲れきった身体を癒し、二日目、登場人物の住む家のモデルを何軒か撮影したあと再び飯坂温泉へ。熱い湯でゆっくり過ごしたあと、現地の人が薦める雑貨屋「あとりえうたかた」を尋ねてみることに。。。　店内はアンティーク系の小シャレた雑貨が並び、古風な写真が幾点か飾ってある。温泉街のため石鹸もあるが、それも欧羅巴風な無添加石鹸。どことなく田舎の温泉街とはいえない都会風がゆったりと流れていた。やがてオーナーがふっと顔出しなんとなく話し始めると、なんとそのオーナーの藤原さん、震災数週間前まで東京に住んでおり、同じ映像業界でしかもイメージフォーラム卒業生と判明。意気投合し、その日は氏の薦める宿へ泊ることに。翌日は氏の自家用車で沢山の場所を案内していただき、ご飯までご馳走して頂いた。なんとか必要な素材を収集できたのも氏のご協力あってのこと。０時出発の東京行き夜行バスに乗るところまで見送っていただき、大変ありがたいご丁寧な接待を受けた。震災、原発などの様々な情報（現地ならではのハナシ）を聞くこともできた。残念ながら、被災地へ赴くことはできなかったが、氏が震災直後から現地で取材しているドキュメンタリーの完成を心待ちする現在である。

辿る

下の７月半ばだったか（おそらく２０日前後）に書いた内容より多少状況は改善している。携帯停止状況から現在はプリペイドをなんとか確保した。そのかわり自宅電話が不通となっている、が、こちらも数日以内になんとか復旧できるだろう。。。　ひと月前に比べ仕事の依頼が増えた。とは云っても、この業界特有の後払いシステムの影響で手元にはほとんど資金がない。　が、まあ、せっかく状況が上向きになってきているので、悪いこと書くのは止めとする。このまま状況が継続してくれることを願う（笑）。
こういう状況でも沢山の人たちの繋がりで助けられていることを切実に思い、感謝する今日この頃である。

近況の報告

• 瀬戸内海ロケ(7.29-31)　　某出版社の企画で瀬戸内海の島へ。ロケの内容は後日として、行った島で見た造船風景は目に残った。海岸沿いに忽然と怪物のような船底を露わにする建造中の巨大な船の骨組み、巨大な鉄板、周囲にある足場やクレーンなどの工場風景は都会ではなかなか見ることができない一種殺伐としたもので、のっぺりと油、火の粉、そして潮の粘膜が全体を覆っているかのように見えた。　そんな巨大な船も島の人間のハナシだと３ヶ月くらいで造ってしまうらしい。その速さにも驚きだが、作業員の半分以上が中国人だという現状も現代性を感ぜずにいられない。
• 宮島(7.31)　　そのロケの帰りに人生２度目の宮島へ。行く途中雨にやられるが、これも浄化の雨として、引き潮で足元まで露わになった巨大な鳥居を体現する。はじめは芝生かと思った海岸一面に咲く緑は近づいてみるとすべて海藻だった。考えてみれば満ち潮では海に隠れているのであたりまえ、といえばあたりまえだったが、驚きは隠せない。その後訪れた秀吉が建てた島の中腹に建立するお堂は、訪れる１０日ほど前に見た夢の正夢となる。。。
• シアタートラム　　１１月に上演される『往転－オウテン』（脚本 桑原裕子　演出 青木豪）という芝居の劇中映像をやることに。０４年にやった『リア王の悲劇』でお世話になったパブリックシアターのスタッフさんらと久しぶりに仕事できることは嬉しい。これまで佐藤信さんとやってきた仕事の流れとは違うので、多少戸惑いはあるが、良い舞台効果を提供できるよう努力する。
• 『Sanguivorous』　　『吸血』北米配給が徐々にだが進行している。詳細はまた後日となるが、上映される映画館をネットで見る限りありがたいというひと言。古い館ではあるが地元では由緒ある映画館で現在でもアート映画やサイレント映画を上映している。早く情報をアップしたい。
• 『２１世紀アヴァンギャルド』　　黒田企画の本作は一旦６月ごろ終了したが、現在再編集ということで作業中。ほぼ三部構成といっていいのだが、中間部が弱かった。度重なる話し合いでどうにか形になってきている。この作品でいままで知ってるつもりで実は疎かった韓国やパレスチナの歴史を勉強できて、そういう意味でも遣り甲斐のある仕事である。日本の６０～７０年代アンダーグラウンド史を代表するような作品になってくれると良いが、その辺は観る人らの判断に委ねるしかない。

７月半ばごろ・・

下は下書きで放っておいた文章。一月以上前のもの。多少この時から状況は変わったが。。。

５月中旬あたりから携帯が止まった。この最先端な時代に携帯が止まるとは本当にやっかいなはずだが、しかしべつの面から云ったらそれはそれで貴重な体験でもある。縛られていた感覚、あるいは文明に矯正されていた精神の一箇所が楽に解き放たれたような感覚さえ覚えている・・・。　いずれ経済的に取り戻せば復活するワケだし、いまはそれまでの猶予期間ともいえよう。もし連絡を取りたい方がいたら是非ウェブサイトに掲載された連絡先からご連絡いただきたい。
経済的にどうにも動きようのない状況が続いており、長年お世話になっているアルバイトに復帰したくても、毎日通えるだけの金銭もない。どうにか得た単発仕事も自分やサポートしている父親の介護費用にすべてが費やされるだけでやっとというワケだ。こんな状況から早く脱して日常的生活を取り戻したいが、なかなかそうさせてくれないのが現状のようだ。リーマンショック、さらに３１１以降、たしかに広告業をはじめとしたビジネスが衰退しており、今後オレのようなフリーでしかも厄介な男が生きていくのは、かなり至難の業といえよう・・・（笑）。なんにせよ、この状況をいかに楽しむかが仮題であって、ひとたび深く考え出したら逆効果であることは判りきっている。あとは天に任せるしかない（笑）。
とりあえず現在は初のライター業としてはじめた重厚な書き仕事をなんとかこなしている。大きな山は越えたのであとは修正案を待って地道に修正していくだけだ。次ハナシが来ているのは映像の仕事で明日打ち合わせがあり、それが決まればそれをやることになる。が、いずれにせよ、まだ未定なのでなんともいえない。決まれば後日談をまた書こうと思う。ほかは終了したはずの黒田企画が再度展開されている。すべて超低予算であることは、いうまでもない（笑）

震災あって原発あって。で、

新年ブログから早４ヶ月。もう一年の三分の一が過ぎてしまった。毎度ツイッターのせいでまったくブログが進まない。自分の現状は、どうにか取り戻したいともがいてもなかなか蟻地獄から這い出せない、そんな状況が延々と続いてる。いろんな意味で自分を見つめ直したい心境。しかしツイッターってのは軽い気持ちで呟くも後に後悔に似た心境に陥ることも多い。こっち（ブログ）は読む人は少ないし、気が変わったら削除しようが修正しようが好き勝手できるのかも。発信文章としては一番パーソナル且つ思想めいたことも書けたりできる。
映像作家としての現状はいまこの様々な諸々を通り過ぎて落ち着いて観察する自分を確保すること。この時間～体験をどう心で煎じるのか、何かが生まれるまで待つ。ツイッターやら掲示板ってのは瑣末的な表面上の自分の何かで、べつの役割の自分がやってるんだと認識している。むろんその発言の責任は自分にあるのだが。創作精神を心に染みこませるには一旦そういうモノから離れる必要があるのかもしれない。

近況の報告

• 黒田女史とのドキュメンタリー制作　　金井勝氏からの紹介で知り合った黒田氏（通称黒田女史）のドキュメンタリーのポスプロを手伝っている。ポストプロダクションアドバイザーという役割で編集その他諸々の演出的サポートを担っている。女史は足立正生の『１３月』という幻の映画脚本を書いた方で、素材はその映画の誕生までの日常記録的なもの。登場人物は足立正生、金井勝、唐十郎、翠羅臼、大久保鷹、中平卓馬、などなど、かなり濃い面子。連休明けには完成予定。
• おやじ　　一年前に脳梗塞で倒れ現在右半身不随で府中の某老健施設にいる父親。金銭的にもぎりぎりでやってきたオレにとってこの状況は想像を絶する以上に過酷。が、それまで父親に抱いていた憤慨やらはある意味払拭された。あとはこの状況をどう乗り越えるか。しかし一年前オレが一日でも動くのが遅かったら確実に死んでいただろう。　・・が、正直なところ半身不随のうえ施設という静止した場所で退屈な繰り返しの日々を送る親父を見ていると、逆に悪いことしてしまったな、とも思う。 


• 企画書(4.27)　　映像作家とはべつにディレクターということもやっている。数年前お世話になった某社へ企画書持参で行くことになった。ＧＷ明けに持参することになり、ライターの小池氏と中野で作戦を練る。

２０１１

２０１１年。恒例の年末書き込みはすっかり頓挫。ま、今年やるとして（！）、早速新年の最初の書き込み。
芸術のある重要な側面として、やはり、作家とはあらゆる固定観念を突き破るための行為として芸術を選択したとすること。世間一般の感性とは一種の集団圧力の価値観でしかない。それはつまり政治的なんだ。芸術は政治ではあってならない。だからこそたとえなんといわれようと自分が研究して信じた問題を作品化して社会に提示するべきなんだと、。
あたりまえだが、これがなかなかでき兼ねているのが現状であると思う。
世の中には２段階のマインドコントロールがあって、まずは宗教勧誘をはじめとした強迫観念性マインドコントロール。正常な心理だと考えられない得意な状態をも信じて受け入れてしまう。そしてもうひとつは居心地の良さのマインドコントロール。安定した生活環境を得るために固定化、あるいは流動化する社会の常識に合わせようとする価値観への執着。
この二つの価値観を捨て、では、人はどこへ行くべきなのか？
芸術はある一面として、常にこの問題を掲げていなければならない、と絶対に思う。マスメディアが本来の役目を失っている現状で、芸術までもが権力と手を結んだら、民主主義は終わる。自由とは「今」であり、それは掴みようのないものでありながら、常にその只中に在る。政治的問題と対峙したとき、「自由」こそ芸術が持った最大の武器であるとオレは思う。「大審問官」の問題もこれだった。すべての価値観を否定して常に現状と対峙することこそ、自由である、ということをもっと実現、実証して行かなければ、権力の思うように操られてしまう。
タイムマシンの発明は自由な時間旅行ではなく「絶対統制」そのものである。

ようやく全てが終わる

『ファラヲ』から１シーン

これまで１０年以上インディペンデント映画活動を続けてきて始めてようやく肩の荷が下りたナ、という気持ちがする・・。つまり、とても開放された気がする、ということかな？
『吸血』『ファラヲ』という２本の作品は両者まったく作風の違った作品だ。３年の時が流れ２本の中篇作品を完成させ、ここで一旦映像作家として自分がどういう立ち居地にいるのか？じっくりと考えてみたい・・。
『ファラヲ』を完成させて改めて痛感したことは良いも悪いも観客との「ズレ」。この「ズレ」は一体なにが原因か？これを日常生活を通して改めて検証してみたい。果たしてこの「ズレ」は健全なものなのか、あるいはまだまだ修正の余地があるものなのか？この答えが自分なりに掴めない限りオレはたぶん次の作品のスタートが上手く切れないというか、曖昧なものになるような気もする。
ま、こういう一種の言い訳は、殆んどカッコツケではあるんだが・・・（→始めちゃえばたいがい映画がついてくる）。
そういった気持ちを抱えながら思わず接点を感じて信さんのサイトに「題名」と題し題名についてついつい書いてしまった。つまり、作品に挑む前に「精神的とっ散かった状態」を一旦整理したいワケだ。制作前に作品のイメージを題名というひとつの観念に置き換え、自覚することで作品が力強くなるんだろうと・・・。
次の作品の『Air...』はもう題名は決まっており、すで作風がロックオンされたみたい・・。　『ファラヲ』ポスプロ終了直後からアイデアが浮かび始めていて、アイデアの方はこっちの精神の整理などまったくお構いナシに活動している（笑）。ひと通りのアイデアが浮かんだら、一度それらをアウトラインできちんと構成してみようと思う。むろんいままでもそうしていたが、少しアプローチを変えてみたい。もう少しドラマ脚本を書く時みたいに映像化された時の状態を具体的に捉えたい。アブストラクトなシークエンスを集合させ「明確に」画の向こう側で接点を持たせたいワケだ。　
・・と、書きながらあまりいつもと変わらんとも思うのだが（笑）

おそらく、その接点の意図が、より日常的であることによって、観客との「ズレ」を狭め、さらに意図的に突き放すこともできるだろう、と思惑する。が、これはちょっと観念的過ぎるな、どうやんだよ、って純粋な疑問。　　ま、でも試みは捨てないでおこう。

ついに、ファラヲ。。

いやはや、twitterのせいでまったくブログが進まない。書きたいテーマというか、書かなきゃならないテーマというか（しかし一体なんの使命で？—笑）は、あってもつぶやきが多いと考えが纏まらずじつに散漫になる。で、ようやく書く気になったのは、CGのレンダリングでメインPCが使えないから、というまったく仕方のない理由。

ま、なんにせよ、ようやく『ファラヲ』を公開することになったのでちょっと『ファラヲ』について書こう。『ファラヲ』の撮影はほぼ『吸血』と変わらない時期に一日だけ行われた。たしか『吸血』主演の柿澤亜友美ちゃんとの初顔合わせで、プロデューサーの永松さんと３人で池袋であった日の翌日か、またはその数日後が撮影日だった（※過去ブログチェック—０７年７月２７日）。自由に撮る試みだったので柿澤さんにその時「明日良かったらおいでよ、適当に出番考えるからさ」みたいな相当緩いノリだった。ていうか、そもそもこの撮影自体、じつに滑稽なカタチで始まった。ダンサーの池田理枝ちゃんからメールが来て「下北のタウンホールが一日空いたからただで使えるよ〜」みたいな、そう滅多にないある意味、オイシーハナシだった。北沢タウンホールといえば聞くところによると抽選日に早朝から並んで抽選券を得、さらにそこから高い倍率で選ばれなければスペースを確保できないという難儀で人気の劇場。公共施設ではあるけれど一日基本５〜６万のレンタル費が掛かる。これは逃したらもう二度とないハナシ、面白いかも、と、何をやるかはあとで考えるとして即答で「オレなんかやる」と返信。

最初は０６年にやった『Ｍ退治』をもう一回やるかと思ったが、日数的にも無理と判断し、じゃあ、なんか撮ろう、遊びで、みたいに切り替えた。で、Ｍ退治のメンバー（天才ナカムラスペシャル、中村達也、福永幸平、光田圭亮、与西泰博、＆ メンバーじゃないけど怪優ホリケン。〜幸平くんは日程合わずＸ）をメインにさらっとアウトライン台本を書いた。が、さらっと書いたままほったらかしてしまったので（！）、前日の夜に改稿し、出演者には当日の朝台本を渡した。出演者は他に黒テントの遠藤良子、山中弘幸と村井美波子を呼んだ。ま、長台詞なんかないから大丈夫だし、またそういうノリでやったほうがとりあえず上手くいくだろう、という狙い。念のため撮影日の１〜２週間前にロケハンしておいたのでそれが功を奏した。ひとつだけ出演者が丸一日は無理ということで香盤が大変だったが．．。そのため全シーン撮影は無理ということになり残りを別日撮影ということにはなったものの、毎度の早撮り戦法（！）で無事撮影終了。

が、ここから長い時を経ることになった。

０７年夏に撮影し、その後追撮シーンを２回。ほぼ２年越しでやった。

ま、単に『吸血』の完成が長引いてしまったためなんだが、作品が纏まるまでの時間というのはやろうと思えば、いくらでも短縮できるものではあるのかもしれない。ただ、結局他に尻を叩く人間もいない。主演者にとってみればたった一日の撮影だし、フ〜っと流れて行った思い出、と化しているのかもしれない。ただ、こちらはなんとなくいつも落ち着かない状態であるけど、気持ちが赴かなかったり、他の作品制作や単純に生活そのものなどで、日々が過ぎて行ってしまった、そんな感じだった。

ようやく今年の３月７日にCG箇所は未完なものの、全体像を掴める初号を阿佐ヶ谷よるのひるねで公開。ほぼ関係者のみで観覧し、とりあえずの評価は得たので、ホッとした。皆に公開は６月辺りでよろしく〜となって、無事終了。

が、人生とはなにが起こるか判らない。その上映会が終わって３月末の誕生日が過ぎた頃、親父が脳梗塞で倒れてしまった。そのためまたしても公開が伸びることに。数ヶ月の看病と諸々の手続き関係を引き受け（むろんその間、別件の映像制作もあった）、でまあ、ようやく、父の状態が落ち着いたので公開を決意したワケである。現在もCG箇所を制作中。ちょっと初日に間に合うか心配だけど、あとはフル回転で作るのみなのである。

『ファラヲ』は個性ある他分野のアーティストが集い、各々の才能をお裾分けしてもらって作ったような、他で絶対見ることのできない、インディペンデントな作品だと思う。画面が映画的というよりもむしろ小劇場的な印象になってしまったことが、映画作家としては惜しいが、それも作品の運命なのだということで無理な舵展開はしていない。映画が時代や文化、風俗の記録であるならば、そういう意味でも現在の日本のインディペンデントの流れの一つの作品になっていると思う。どうぞよろしく！

◯チラシ制作が不慣れなせいで上映日の印刷を表と裏と間違えてしまった。チラシ表は黒マジックで消してある。正確な日程は裏に記してある—１０月２９日、１１月５日、７日の計３回で一日一回上映（☆詳細はこちらのページでご覧を）。